Le questionnement pictural dans la pratique de Michel Guinot pourrait sembler obsessionnel. Obsession d'un médium (la peinture à l'huile sur toile de préférence) ; obsession d'une forme / d'une figure, qui sans cesse se dérobe. À lui comme au spectateur. Sa pratique s'inscrit dans une lignée où la figure s'énonce par le détour et le recours à l'accident. Loin d'un protocole rationnellement établi, Michel Guinot s'attache à rechercher les conditions d'un surgissement aléatoire des formes, à partir d'un travail des fonds en partie automatique. Laisser libre cours à l'inspiration pour que la figure émerge au gré des accidents (coulures, déchirures), des repentirs, des erreurs. Où l'image se forme en apparition : épiphanie. À la merci des heureux comme des malheureux dérapages, le peintre exploite avec une certaine exaltation la tension instinctive qui l'encourage à poursuivre sa recherche. Elle s'enracine dans une durable fascination pour la Renaissance et le Maniérisme italiens. Loin d'une tentative pour rivaliser avec les maîtres anciens, il s'agit plutôt d'en approcher la mystérieuse atmosphère.

Des douloureuses et impossibles torsions des Esclaves de Michel-Ange aux postures à la limite du vraisemblable de Dante et Virgile aux Enfers (1850) de William Bouguereau, en passant par Signorelli ou Pontormo et jusqu'à Francis Bacon, Michel Guinot se tisse une filiation où s'énonce un corps (plus séraphique que masculin) fugitif et omniprésent.